Leandro Domí­nguez: "Vestirse es una manera de comunicar y yo cuento historias con estampas"

Historias que se cuentan a partir de estampas. Estampas que conforman la esencia de prendas que tienen mucho que contar. Así podría definirse tal vez a Leandro Domínguez, si es que resultase posible definirlo.

Sucede que este diseñador argentino tiene una personalidad muy ecléctica, libre, lúdica... No sirven los estereotipos o modelos armados a la hora de hablar de él ni de su marca.

Lanzada en el año 2002, Leandro Domínguez se ha convertido en una firma de diseño en la cual la creatividad en las estampas y la alta calidad textil son parte del valor agregado de las prendas.

Siempre su ropa se pudo encontrar en locales multimarca. Sin embargo, tal vez como modo de celebrar sus diez años, el viernes pasado abrió su propio local en Honduras 4518.

"Vestirse es una manera de comunicar", explica el diseñador, quien entiende que, justamente por eso, este nuevo espacio surge como una propuesta de estilo donde la calidad y la originalidad de sus diseños se entrelazan con el espacio.

Un elemento central del ambiente es el mural realizado a mano alzada por la artista Delfina Estrada, que sintetiza el espíritu de la marca al rescatar el valor del dibujo.

"Sentía que era el momento de que la marca tuviera un lugar donde comunicarse con una supervidriera y materiales nobles", agrega Domínguez.

Pero un detalle atractivo de este lugar es que allí va a funcionar una pequeña galería y, para inaugurar este espacio, se exponen una selección de grabados de la artista Silvia Domínguez.

En el marco de esta apertura y del lanzamiento de la campaña 2012 (inspirada en Quila Quina, San Martín de los Andes), Life & Style - iProfesional.com dialogó con el diseñador para conocer un poco sobre sus inicios, su historia y su presente.

"Me dedico a esto desde que comencé. Estudié la carrera de diseño en la UBA, cuando todavía era medio nueva", aclara antes que nada Leandro Domínguez, quien recuerda que "en los '90, el diseño de indumentaria era algo que todavía no se sabía bien qué era. Se cursaba en la sede de arquitectura. A diferencia de diseño gráfico, que ya estaba más instalada, diseño textil o de indumentaria eran cosas que nadie sabía bien para qué lado iban a ir".

El diseñador, destaca que "siempre me gustó la cosa artística" por lo que, inicialmente, su idea estaba más enfocado hacia el diseño textil y no de indumentaria.

-¿Y qué causó el click para que te inclines hacia esto?
-En realidad no dije me voy a ir a indumentaria. Originalmente pensé en textil, que es un soporte donde yo, en mi fantasía adolescente, me veía dibujando, pintando.

La indumentaria medio que me tomó, porque en el momento en que yo entro a la facultad, textil era una carrera que estaba muy bien pero, más que nada, estabas vos con vos mismo. Y en indumentaria estaba pasando de todo, con la Bienal de Arte, por ejemplo... Era un momento en el que, en ese circuito (por ahí no era popular), estaban empezando a pasar muchas cosas. Entonces fue como que me sedujo por ese lado.

Por eso cuando tuve que elegir la rama opté por indumentaria. Pero la verdad que está muy vinculado una cosa con la otra.

-De hecho te iba a decir que tus prendas cuentan muchas veces una historia o reflejan el entorno...
-Yo siempre digo que cuento historias con estampas. Parto sobre la tela, veo qué le imprimo o qué le dibujo y, después de que está el estampado, empiezo a pensar en las formas. Mi manera de pensar tiene más que ver con lo textil que con lo morfológico.

Muchos diseñadores tienen disparadores de trabajo más morfológicos, piensan más en la forma y la tela es lisa.

-¿Vos en que encontrás tu fuente de inspiración?
-Va mutando. Me nutro mucho de las cosas que voy viviendo porque está tan metido mi laburo dentro de mi vida que no es como alguien que va a un trabajo, lo hace y después su vida es aparte.

-¿Te guiás por las tendencias?
-La palabra tendencia me parece horrible. Yo no quiero copiar las cosas de afuera sino, al contrario, quiero crear algo nuevo y venderlo afuera. No me limito por eso.

Pero también es cierto que un diseñador de indumentaria hace dos colecciones por año, tiene que mantener su estilo pero a la vez hacer algo diferente. A veces llega un momento que tenés un vacío artístico y pensás "¿ahora qué hago?". Por eso yo a veces utilizo las pautas que tira el mercado para recrear, nutrirme y generar algo nuevo. No lo uso como negativo sino como positivo.

Lo que sí miro mucho es como una tendencia que se nota a veces en la gente. No sabés por qué pero en ocasiones todas usan polleras y nadie quiere pantalones, o al revés. Tenés la que te decía hace un par de años que usaba pantalones porque "qué horror mostrar las rodillas" y después usa una minifalda al año siguiente porque todas lo hacen. Y en su cabeza encuentran argumentos que hacen la elección natural y se olvidan de las objeciones de antes.

-¿Cómo estás con el este nuevo proyecto del local?
-Super entusiasmado, nervioso y todo lo que te puedas imaginas porque es un proyecto que tenía desde hace un par de temporadas. La marca existe desde 2002/2003 y nuestro fuerte siempre fue comercializar el producto en locales multimarca. Entonces tener este espacio propio abierto al público, decorado como querríamos, es casi como estar haciendo nuestro propio mundo y que la gente termine también de entender cuando se compra una prenda qué estilo de vida propone la marca.

Me gustó mucho que, en este camino de abrir el local, trabajé con mi circuito de amigos. Y eso termina siendo el mundo de Leandro Domínguez. Todo el entorno de gente con el que me muevo y comparto mi vida participa de esto, no es que contrato gente ajena, que no conozca.

-Entonces si lo ves desde ese momento en el que tuviste que elegir entre diseño textil o de indumentaria y mirás tu camino es como que ahora lográs unir todo tu mundo...
-Tal cual, y en esto se va a ver claramente el camino que vengo recorriendo.

-¿Cómo te definirías?
-Me han preguntado varias veces pero no puedo definirme de una sola manera. Justamente estoy influenciado por muchas cosas. A veces soy caótico, a veces obsesivo, a veces sensible y otras, más duro... Me parece que de todas las cosas que me pasan se arma esta identidad. Por ahí alguien de afuera lo ve mejor.

-Cuando se habla de que es distinto vestirse que "tirarse algo de ropa arriba", ¿vos coincidís o pensás que cada uno tiene su estilo?
-Yo creo que cada quien tiene su estilo. Lo que no muchas veces pasa es que ese estilo sea el adecuado para esa persona. Pero ya es una cuestión personal.

Me parece que a veces la gente, por otros problemas que no están relacionados con el momento de vestirse sino con la vida cotidiana, presta poca atención a qué ponerse y le da poco espacio a jugar con la ropa. Pero, en definitiva, las prendas son totalmente inofensivas y arriesgarse no daña a nadie. Más que la gente mirarte no va a pasar nada.

-¿A la argentina la ves como alguien que se anima o no?
-Es conservadora. Hay como un grupo de gente que toma más riesgo y trata de armar esta diferencia, pero me parece que la argentina en general tiene algo que es elegante, pero por conservadora.

Si tuviéramos un poquito más de tiempo para pensar en qué nos ponemos o liberarnos un poco más, al principio por ahí queda un caos pero después uno encuentra qué es lo que queda bien.

-¿Les das consejos a tus clientas sobre cómo podrían jugar con las prendas?
-Cuando una mujer viene al local no se siente tan limitada por las formas, porque son sencillas o en algún caso sueltas. A veces les cuesta combinar distintos estampados, o tienen algunos preconceptos de que cuadros con rayas no, por ejemplo, cuando a veces una buena combinación de colores o estampas incluso superpuestas pueden dar una textura buenísima. Kenzo, una de las marcas más chic, siempre juega con eso.

A veces uno viene con ideas anteriores, entonces lo que más las aconsejo es en que no está mal usar una estampa a la que no estén acostumbradas.

-Tenés mucho contacto con tus clientas, ¿no?
-Se arma solo. No es que lo salga a buscar. Pero me pasa que a través de la página de Facebook o el blog muchas me escriben preguntándome cosas o hasta me mandaron fotos para que les recomiendo si una prenda que tenían combinaba con otra. Eso también está bueno y es enriquecedor, cuando ves a una persona que usa algo de Leandro Domínguez, lo combina con algo de otra persona y crea un look.

Pero también tenés la clienta loca super divertida. Me pasó que una me encontró de casualidad cuando todavía estábamos con el local en obra. Ella se había comprado una prenda de la temporada pasada que se abrochaba rara, pero si no la usabas así, quedaba una prenda clásica. Pero a ella le gustaba la forma rara. Cuando se la dio a lavar a la mujer que trabajaba en su casa, ella la planchó y la clienta no sabía cómo volver a prenderla. Entonces se apareció semidesnuda, en corpiño en un taxi diciéndome que tenía que ir a un cóctel que por favor la ayude.

-¿Cómo les recomendarías a las argentinas que se arriesguen?
-Si les da vergüenza salir a la calle, al menos que lo hagan como un juego de agarrar las cosas que tenés en el placard y probar combinaciones. Después te das cuenta de que muchas cosas que, si no hubieras hecho este ejercicio, nunca las hubieras descubierto a la mañana cuando te levantás.

Cuando la gente dice "no tengo nada" muchas veces no es que no tiene nada, sino que siempre usa lo mismo combinado de la misma manera.

-Es una buena excusa para hacer también una limpieza de placard...
-Sí, estoy re a favor de limpiar el placard. Si ves algo que hace meses o años que no estás usando, entonces ya está. Hay que darles lugar a las cosas nuevas.

-O, al revés, a veces hay que darse cuenta que es tiempo de jubilar a la prenda amada...
-Yo ahí soy más conservador. A veces me cuesta desprenderme de cosas aunque no las esté usando. Si las usé mucho en alguna época, o me parece que las compré en algún que ya no existe, eso me gusta guardarlo.

-¿Tenés muchas cosas guardadas de ese estilo?
-Trato de tener pocas. Pero hay cosas que no las puedo tirar. Hasta tengo zapatos que por ahí los usé en una época que hoy no me los podría ni loco porque son raros, o me duelen al caminar... pero tienen algún fetiche y no los tiro.

-Claro, porque marcaron un momento de tu vida. Así que si alguien mira tu placard puede ver tu historia...
-Es verdad, no lo había pensado.

-Para vos la ropa es una narración constante, desde tu placard hasta tus estampas...
-Es que lo textil es un poco eso. Si vos agarrás un libro de textiles o vas a un museo, ves que lo textil absorbe el contexto, porque no deja de ser la mano de una persona que en el momento que hace eso está influenciada por lo que está pasando.

La nueva campaña
Respecto de la colección 2012, desde la marca destacaron que está inspirada en un lugar en el tiempo que rompe con el ritmo de la urbe: Quila Quina.

Sucede que la luz, los colores y el agua se combinan allí dando el paisaje ideal para enmarcar el concepto buscado.

Las fotos estuvieron a cargo de Gisela Filc, el estilismo fue realizado por Caro Urresti, peinó y maquillo Luchi Numer.

La modelo, Giuliana Daga es una new face de Civiles. En tanto, el armado de la vidriera estuvo a cargo de Luci Guerrero, quien diseño un bosque fantástico en madera para ambientar el local con el espíritu de Quila Quina.

La colección sugiere una urbanidad moderna, sensible que cabalga entre el tiempo de la ciudad y el tiempo particular introspectivo de pausa.

Los ítems urbanos intervenidos con prints y los colores verde, óxido, ocre sugieren elementos minerales, vegetales y animales del bosque le confieren su carácter.

"Nos da mucho placer jugar con los recursos narrativos, haciendo del diseño no sólo una herramienta de expresión y producción, sino creador de una cosmovisión de vida sustentable, como en este caso la revalorización de la naturaleza, a través de sus detalles, sus ritmos, y colores", comenta Leandro Domínguez.

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